數位相機的普遍,淘汰許多腦袋來不及升級的攝影師,或者具備影像解讀與設計觀念的攝影師,反過來搶走了設計師的工作。但是即使經驗豐富的人,也很難身兼數職,畢竟無論設計或攝影需要的美感經驗、影像思考、視覺讀寫能力與領悟力,都是靠長期經驗的累積與慎密的思考,才能擁有的。
視覺設計師負責將客戶的意念轉為畫面,而擅長運用鏡頭和打光的攝影師則按照設計師所要求的光線角度、拍攝範圍和景深來拍攝,透過長期合作,漸漸培養出良好的默契與互動關係,這正是設計師參與攝影現場的意義。
數位化是未來媒體的重要趨勢,在凡事注重溝通、包裝、化妝的現代社會中,還是讓設計歸設計、攝影歸攝影,彼此分工合作,在整個工作流程裡扮演好自己的角色,才能創造出更撼動人心的作品。
打光部份,設計師希望呈現簡潔乾淨,單純光與影的構圖,拍攝時以強光打在白色背景紙上,產生陰影,但深色束帶與白色背景反差過大,如果背景呈現白色,會使束帶曝光過度,如果束帶正常曝光,則會得到灰色背景,平衡兩者,又無法得到理想的陰影,試了許久,最後決定以產品與陰影為主,拍出右下原始圖,再利用影像處理後製,終於將外觀平凡無奇的束帶產品,透過設計師與攝影師通力合作,達到理想的產品型錄的單元頁。
作者:飛盟廣告設計 印刷 經理/王焜台